El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte
subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Término acuñado por el crítico de arte
Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera), lo
denomina así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad
en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reacción al
Impresionismo. Si éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión, el Fauvismo
intenta pintar con la mente. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.
zXC.jpg)
CUBISMO
Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español
Pablo Picasso y Braque
Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta
(pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas
como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino
que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva. Se basa en la anterior pero que no
intenta parecerse a ella, sino aportar más información, incluso, que la propia realidad.
EXPRESIONISMO
Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del
artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del
autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del
referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron
autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y
el noruego Edvard Munch.
FUTURISMO
Aunque el movimiento acaba pronto, en 1914 y 16 , tras la I Guerra Mundial algunos de sus
componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano
en las elecciones de 1919. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y
Giacomo Balla.
Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte), pues
además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos
aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en
su momento, influyendo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el
Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta.
DADAISMO
El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza) obra de
Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de
cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo
absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra dadá que designó el movimiento
se escogió de modo arbitrario en un diccionario). Su objetivo principal era cuestionar unos
criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época. El ejemplo máximo de Dadá
fue el artista francés Marcel Duchamp que, a través de los denominados ready-mades (objetos
industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos
en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica
del público burgués. Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras y aceptó
otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación.
SURREALISMO
Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton. El término lo acuña el
escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas, en un periodo
inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la
profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Los escritos y teorías del
psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica, y las obras de Füsli y Blake la
influencia artística.
Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores
surrealistas. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se
encontraban Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde
una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca
abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba
con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp.
PARA MAS INFORMACIÓN ENTRAR AQUÍ INFORMACIÓN VANGUARDIA
