EL FAUVISMO

El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte 
subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Término acuñado por el crítico de arte 
Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera), lo 
denomina así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad 
en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reacción al 
Impresionismo. Si éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión, el Fauvismo 
intenta pintar con la mente. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque. 

CUBISMO

Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español 

Pablo Picasso y Braque

Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta 

(pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas 

como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino 

que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva. Se basa en la anterior pero que no 

intenta parecerse a ella, sino aportar más información, incluso, que la propia realidad.

EXPRESIONISMO

Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del 

artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del 

autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del 

referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron 

autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y 

el noruego Edvard Munch. 

FUTURISMO

Aunque el movimiento acaba pronto, en 1914 y 16 , tras la I Guerra Mundial algunos de sus 

componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano 

en las elecciones de 1919. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y 

Giacomo Balla. 

 

Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte), pues 

además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos 

aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en 

su momento, influyendo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el 

Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta. 

DADAISMO

El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza) obra de 

Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de 

cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo 

absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra dadá que designó el movimiento 

se escogió de modo arbitrario en un diccionario). Su objetivo principal era cuestionar unos 

criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época. El ejemplo máximo de Dadá 

fue el artista francés Marcel Duchamp que, a través de los denominados ready-mades (objetos 

industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos 

en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica 

del público burgués. Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras y aceptó 

otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación.

SURREALISMO

Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton. El término lo acuña el 

escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas, en un periodo 

inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la 

profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Los escritos y teorías del 

psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica, y las obras de Füsli y Blake la 

influencia artística. 

 

Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores 

surrealistas. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se 

encontraban Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde 

una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca 

abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba 

con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp. 

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